Producción de Música Electrónica

En el primer módulo de la carrera, vas a dar tus primeros pasos en la creación de música electrónica: vas a componer tus propios tracks, trabajar en remixes y edits, y comprender los elementos fundamentales que hacen a una producción. También vas a explorar los distintos estilos y lenguajes de la música electrónica, mientras comenzás a desarrollar una mirada propia sobre el sonido. A través de un seguimiento personalizado, vas a experimentar con diferentes herramientas y recursos para descubrir qué sonidos y formas de crear representan tu identidad como artista.

1. Clase 1Elementos que componen un track: batería, leads, bajos, fxs, pads, atmos.
2. Clase 2Cajas de ritmos, impulse, 808, 909, programación de batería y groove.
3. Clase 3Patterns house / techno / progressive / minimal. Librerías de samples.
4. Clase 4Bajos, sub y medios. Programación MIDI. Procesamiento sidechain.
5. Clase 5Géneros musicales, historia, origen y su futuro. Análisis como productores.
6. Clase 6Procesamiento de audio para baterías/bajos. Agrupar canales correctamente.
7. Clase 7Efectos temporales: delays, reverbs, por envío o inserción.
8. Clase 8Remix y edit, concepto de stems, exportar canales / grupos. Finalización.
9. Clase 9Identidad sonora de un artista, búsqueda de un sonido propio.

En el segundo módulo de la carrera, vas a incorporar los fundamentos de la teoría musical aplicados directamente a la producción de música electrónica. Vas a trabajar con escalas, acordes y progresiones, entendiendo cómo funcionan y cómo se aplican en diferentes estilos y géneros. A partir de estos conocimientos, vas a poder tomar decisiones musicales con mayor intención y desarrollar recursos propios, aplicándolos al género que más te interese. El objetivo: comenzar a construir una identidad sonora propia.

1. Clase 1Notas de un piano, octavas e intervalos.
2. Clase 2Escalas mayores y menores, aplicación en música.
3. Clase 3Acordes de tríada dentro de la escala, aplicación a pads o chords.
4. Clase 4Progresiones de acordes básicas, aplicación temporal.
5. Clase 5Frecuencia fundamental y ecualización.
6. Clase 6Afinación de todo el track en torno a la tonalidad.
7. Clase 7Mezcla armónica y su aplicación en la pista de baile.
8. Clase 8Acordes de acompañamiento para vocales y samples.
9. Clase 9Creación de atmósferas dentro del track.

En el tercer módulo de la carrera, vas a profundizar en la creación y manipulación de sonidos a través del sampling y la síntesis. Vas a aprender a samplear, transformar y diseñar sonidos para incorporarlos de manera creativa a tus producciones de música electrónica. Luego vas a adentrarte en diferentes tipos de síntesis: aditiva, FM, wavetable y sustractiva. Vas a aprender a utilizarlos para crear bajos, leads, pads, chords y atmósferas. A través de la experimentación y la práctica, vas a ampliar tus recursos de producción y seguir avanzando en la construcción de una identidad sonora propia.

1. Clase 1Instrumentos sampler y simpler nativos.
2. Clase 2Manipulación de vocales y efectos especiales.
3. Clase 3Síntesis: adsr, filtro, lfo y modulaciones.
4. Clase 4Síntesis aditiva, wavetable, fm y sustractiva.
5. Clase 5Aplicación a bajos, drones y sub bajos.
6. Clase 6Aplicación de leads, plucked y chords.
7. Clase 7Modulaciones temporales con lfo de Max for Live.
8. Clase 8Automatizaciones de parámetros de síntesis dentro del track.
9. Clase 9Plug-ins y vst's para cada estilo musical.

En el cuarto módulo de la carrera, vas a llevar tus producciones a un nivel profesional. Vas a finalizar tus propios tracks, trabajando sobre la mezcla y preparando cada producción para su posterior masterización. También vas a analizar diferentes estructuras de los tracks y comprender cómo influyen en la dinámica y la experiencia en la pista de baile. Finalmente, vas a conocer las distintas posibilidades para darles circulación a tus producciones una vez terminadas: sellos discográficos, promoción y agencias. Al terminar este módulo, vas a contar con 4 tracks terminados y preparados para ser presentados a un sello discográfico.

1. Clase 1Relación de volumen y paneo entre las pistas.
2. Clase 2Ecualización correctiva, tipos de eq para realizarla.
3. Clase 3Compresión individual y grupal, sidechain y volume shaping.
4. Clase 4Relación kick y bajo, sonido para la pista de baile.
5. Clase 5Agrupar y convertir a audio los grupos, niveles de db.
6. Clase 6Estructura de un track, nociones del djing.
7. Clase 7Estructura de un track de house / techno.
8. Clase 8Estructura de un track de progressive / minimal.
9. Clase 9Preparación de un track para ser masterizado, cómo enviarlo.

En el quinto módulo de la carrera, vas a desarrollar un flujo de trabajo propio y adaptado a tu forma de producir. Vas a crear grupos personalizados de efectos de audio y MIDI, además de plantillas que te permitan agilizar y optimizar el proceso de composición. También vas a explorar herramientas de Max for Live, como secuenciadores, generadores aleatorios y emulaciones de sistemas modulares, incorporándolas de manera práctica a tu proceso creativo. Como parte del módulo, vas a realizar un remix de un compañero, poniendo en práctica los recursos y herramientas trabajados. Al cierre del módulo, vas a contar con un flujo de trabajo profesional, ágil y personalizado, diseñado según tus necesidades y orientado al estilo de música que elijas desarrollar.

1. Clase 1Creación de plantilla propia con los elementos fundamentales de cada estilo, organización por colores de los distintos elementos en Ableton, minimizar los instrumentos para generar identidad.
2. Clase 2Cadenas de efectos, Audio Effect Rack, Midi Effect Rack.
3. Clase 3Devices de Max4Live.
4. Clase 4Devices de Max4Live 2.
5. Clase 5Conexión completa de un setup hardware.
6. Clase 6Preparación de un proyecto para remix: stems, grupos, midis.
7. Clase 7Conceptos y manipulación de samples para la creación de un remix, adaptación a la identidad de cada uno.
8. Clase 8Exposición de avances de los tracks y remixes.
9. Clase 9Exposición final del alumnado de los 2 tracks terminados (propio y remix).

En el sexto módulo de la carrera, vas a profundizar tus conocimientos armónicos y melódicos para desarrollar una mayor intención musical en tus producciones. A través del estudio y análisis de diferentes modos y escalas, vas a comprender cómo utilizarlos para generar determinadas emociones y sensaciones en la música. También vas a analizar cómo se construye la emoción musical en diferentes contextos, desde bandas sonoras y piezas publicitarias hasta composiciones de distintas épocas, comparando recursos musicales de hace 200 años con los utilizados en la actualidad. Finalmente, vas a llevar estos conceptos a la práctica dentro del estilo que elijas, desarrollando un track a partir de una escala de mayor complejidad y explorando nuevas posibilidades armónicas y melódicas.

1. Clase 1Repaso general de la teoría musical armónica básica, escalas, acordes, arpegios e intervalos.
2. Clase 2Escala melódica, armónica, pentatónica, disminuida. Aplicaciones.
3. Clase 3Modos griegos: lidio, jónico, mixolidio, eólico, frigio, dórico, locrio.
4. Clase 4Acordes complejos, aumentados, disminuidos, suspendidos, 6ta, 7ma y 9na.
5. Clase 5Progresiones de acordes complejas, arpegios y aplicación.
6. Clase 6Análisis de bandas sonoras.
7. Clase 7Análisis de música histórica.
8. Clase 8Exposición de avances de los tracks.
9. Clase 9Exposición final del alumnado de los 2 tracks terminados.

En el séptimo módulo de la carrera, vas a profundizar tus conocimientos de mezcla y aprender a realizar la masterización de tus propias producciones. Vas a trabajar sobre el balance, la dinámica y el impacto sonoro de tus tracks para llevarlos a un nivel profesional. El objetivo es que puedas finalizar tus producciones con mayor autonomía y criterio, dejándolas listas para ser enviadas a sellos discográficos, compartirlas con otros artistas o probarlas en pista. Al terminar el módulo, vas a contar con las herramientas necesarias para evaluar y preparar tus tracks para distintos contextos de escucha y presentación.

1. Clase 1Ecualizadores mid/side, Pultec, paramétricos, semi-paramétricos. Aplicaciones de cada uno de ellos.
2. Clase 2Compresores ópticos, FET, valvular, multiband y VCA. Aplicación de cada uno de ellos.
3. Clase 3Niveles de ganancia de elementos de la canción.
4. Clase 4Procesamiento en grupos utilizando los procesadores mencionados.
5. Clase 5Exposición de la mezcla de los tracks realizados en los módulos anteriores.
6. Clase 6Conceptos generales del mastering, etapas y cadena básica.
7. Clase 7Análisis de másters, referencias, elementos principales de los diferentes estilos, definición de objetivos de máster.
8. Clase 8Exposición de avances de los tracks.
9. Clase 9Exposición final del alumnado de los 4 tracks terminados.

En el último módulo de la carrera vas a explorar todo lo que sucede después de terminar un track y cómo llevar tu música al siguiente nivel. Vas a aprender a vincularte con sellos discográficos, ciclos de música, productores de eventos y otros artistas, generando oportunidades de colaboración y crecimiento dentro de la escena. También vas a trabajar sobre las herramientas necesarias para presentar y comunicar tu proyecto, desde la creación de un press kit hasta el desarrollo de estrategias de comunicación y marketing.

1. Clase 1Sellos discográficos, plataformas y distribuidoras, pros y contras de cada uno.
2. Clase 2Concepto artístico, encarar un EP desde conceptos ajenos a la música, vinculación con otras ramas del arte.
3. Clase 3Demos, promos, producer challenges, collabs.
4. Clase 4Marketing para artistas, puntos fuertes, identidad visual y artística de cada uno.
5. Clase 5Estrategia individual para aumentar la llegada al público de cada artista.
6. Clase 6Mundo del DJ: las fechas, managements, agencias, promotores y consejos.
7. Clase 7Exposición de cada alumno de la estrategia utilizada y sus resultados.
8. Clase 8Exposición de los tracks que trabajaron en el año.
9. Clase 9Decisión final del EP de fin de cursada y exposición.